Zusammenfassung
Für das Singen, insbesondere aber für die Ausübung des Kunstgesanges, wurde eine richtige
Atmung schon immer als unabdingbare Voraussetzung angesehen. Diese optimal zu vermitteln,
bedarf es jedoch der praktischen Unterweisung. Die kinästhetischen und auditiven Empfindungen
der Sänger sind ebenso wie ihre Assoziations- und Bilderwelt so individuell angelegt
und ausgeprägt, dass nur im persönlichen Kontakt zwischen Schüler und Lehrer die Gefahr
von Missverständnissen gebannt ist.
Die Bedeutung des Atmens aber für das menschliche Leben muss über den eher mechanischen
Aspekt einer Atem-„Technik” zum Zwecke der Tonbildung hinaus viel umfassender gesehen
werden: Gutes Atmen ist Voraussetzung für körperliche und seelische Gesunderhaltung
wie auch Träger der zum Musizieren erforderlichen emotionalen, sprachlichen und klanglichen
Seiten der Musik.
Der Blick in die Vergangenheit zeigt, dass alle Einzelaspekte einer optimalen Atmung
immer wieder erkannt wurden und auch Gegenstand des Unterrichts waren, dass es aber
offenbar fast unmöglich ist, das Netzwerk aus physiologischen Abläufen, emotionalen
und musikalischen Komponenten im Zusammenspiel mit der jeweiligen Sängerpersönlichkeit
in eine allgemeingültige Unterrichtsanleitung umzumünzen. In Anbetracht der Tatsache,
dass dieses Netzwerk weit eher von variablen Faktoren als von Konstanten bestimmt
wird, liegt es nahe, in der Formulierung von Eckpunkten eine Abgrenzung zwischen „besser”
und „schlechter” bzw. zwischen „richtig” und „falsch” vorzunehmen. In diesem klaren
Handlungsrahmen bleibt dann noch genügend Spielraum für individuelle Vorgehensweisen.
Correct breathing has always been considered an absolute prerequisite of singing,
especially of artistic singing. Effective practical procedures are absolutely necessary
for teaching breathing technique successfully. The kinasthetic and auditive sensations
experienced by singers are as unique to himself/herself as his/her associations and
images. A methodology based both on objective principles and on personal contact between
the teacher and the student will avoid potential misunderstandings.
Breathing is more than the mechanical aspect of techniques used for the purpose of
creating tone: good breathing is the prerequisite for preserving physical and emotional
health; it is also the carrier of the emotional, tonal and linguistic aspects of making
music.
The study of the history of vocal paedagogy shows that all aspects of good breathing
have repeatedly been understood and incorporated into vocal teaching, but also that
it seems almost impossible to find plausible instructions for this network of physiological
processes, emotional and musical components incorporated in the singer’s personality.
Since there are more variable factors than there are constants determining this network,
it is more helpful to differentiate between „better” or „worse” and „right” or „wrong”
in formulating the cornerstones of breathing technique. Even if we can create a clear
framework, there will still be enough room for individual methodology.
The main body of the article has three sections:
A didactic analysis explains the psychological and musical framework in which the
singer applies his breathing technique.
A look at the history of vocal teaching presents some methods of solving the breathing
problem.
Finally, an individual approach to a modern methodology of teaching breath management
is described.
Schlüsselwörter
Sängeratmung - Atemtechnik - Einatmungstendenz - Stütze - Sängerbereitschaft - appoggio
- psychophysische Wechselwirkung - innere und äußere Funktion - Lernprozess
Key words
Singer’s breathing - breathing technique - hinhaling tendency - support - preparedness
for singing - appoggio - psychological and physiological interaction - lerning process
